{"id":316,"date":"2025-03-27T18:38:31","date_gmt":"2025-03-27T17:38:31","guid":{"rendered":"https:\/\/diegowery.be\/?page_id=316"},"modified":"2025-05-19T18:21:16","modified_gmt":"2025-05-19T16:21:16","slug":"quest-ce-quon-fait-mtn-quon-est-content","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/diegowery.be\/index.php\/quest-ce-quon-fait-mtn-quon-est-content\/","title":{"rendered":"Qu’est ce qu’on fait maintenant qu’on est content"},"content":{"rendered":"\n
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Projet suivant<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Exposition personnelle, Galerie Vareria Catraro<\/a>, Paris<\/p>\n\n\n\n

Du 25 janvier au 22 f\u00e9vrier 2020<\/p>\n\n\n\n

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texte de Nicolas de Ribou
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La galerie Valeria Cetraro est heureuse de pr\u00e9senter le travail pictural de Diego Wery (Belgique, 1993) rencontr\u00e9 alors qu\u2019il \u00e9tait encore \u00e9tudiant \u00e0 La Cambre \u00e0 Bruxelles en 2016. Il pr\u00e9sentait \u00e0 l\u2019\u00e9poque l\u2019installation Construire une ruine, ensemble de sept peintures sur pieds dont disait-il:
\u00ab Chaque peinture est une image mentale d\u2019une sculpture et l\u2019ensemble du dispositif est une image mentale d\u2019un tableau. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Sa peinture, bien que figurative, se construit en un savant m\u00e9lange d\u2019aplats de couleur et de moments plus dessin\u00e9s qui visent \u00e0 faire sortir ses personnages du champs de la repr\u00e9sentation. Ce sont des fen\u00eatres qui s\u2019ouvrent sur un autre monde. Les sujets, issus de l\u2019histoire de l\u2019art classique -avec une affection particuli\u00e8re pour le mani\u00e9risme italien-, autant que de la culture populaire la plus actuelle, rel\u00e8vent d\u2019une intuition sensible. Ses \u00ab collages \u00bb de r\u00e9f\u00e9rences trouvent un espace homog\u00e8ne dans le travail de la peinture. Il ne s\u2019agit pas de citations, ce m\u00e9lange d\u2019images tend vers une forme d\u2019irr\u00e9alit\u00e9, l\u2019emploi du flou et la maitrise de l\u2019impr\u00e9cision participant de la construction d\u2019un vocabulaire davantage po\u00e9tique. L\u2019artiste favorise une libre interpr\u00e9tation des symboles contenus et fait la part belle aux impressions du regardeur.<\/p>\n\n\n\n

Pour sa premi\u00e8re exposition personnelle, Diego Wery investit l\u2019espace de la galerie Valeria Cetraro avec une s\u00e9lection de toiles de divers formats d\u2019o\u00f9 surgissent des personnages aux regards troublants, qu\u2019ils fixent directement le visiteur ou qu\u2019ils s\u2019en d\u00e9tournent. Ce choix offre une perspective sur l\u2019\u00e9volution de son travail autour de la figure humaine, entre monde onirique et espace m\u00e9taphysique. Chaque personnage aux corps chatoyants semblent tout droit sorti d\u2019un r\u00eave, un r\u00eave doux par le choix et l\u2019harmonie des couleurs et la touche picturale ronde, mais un r\u00eave tortur\u00e9 par l\u2019inscription d\u2019\u00e9l\u00e9ments venant perturber la qui\u00e9tude de l\u2019image. Ici une plante traversant la trach\u00e9e de notre observateur au visage bleu, l\u00e0 un chien sur les genoux de son maitre consid\u00e9rant un phallus mou surplombant le baton que ce dernier tient dans la main, ou bien encore cet \u00eatre hybride unicorne enseignant de sa main un autoportrait de l\u2019artiste. Nous sommes perdus, \u00e9gar\u00e9s entre volupt\u00e9 et effarement. D\u00e8s lors, tout se joue \u00e0 travers les regards pos\u00e9s sur nous, et sur ces objets d\u2019une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9, reflets de nos r\u00f4les d\u2019acteurs sociaux, de l\u2019\u00e9volution de notre condition \u00e0 travers les \u00e2ges, tout autant que sur le regard que nous y portons. Diego Wery nous propose une r\u00e9flexion sur le temps, la contemplation d\u2019un reflet du pass\u00e9 dans un miroir du pr\u00e9sent, ainsi qu\u2019\u00e0 repenser le rapprochement entre le monde de la repr\u00e9sentation et celui de la pr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n

Pour accompagner ses toiles, Diego Wery a choisi un texte du po\u00e8te belge Werner Lambersy (1941-) dont la lecture permet d\u2019\u00e9clairer aussi bien ses pr\u00e9occupations que les enjeux de sa peinture. Le titre de l\u2019exposition, phrase introductive de ce po\u00e8me, et dont l\u2019ironie flagrante ne fait qu\u2019accentuer l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 interpr\u00e9tative entre satisfaction et remise en question, nous pousse a poser un nouveau regard sur nos identit\u00e9s propres et la fa\u00e7on dont nous les donnons \u00e0 voir\u2026 donc \u00e0 penser.<\/p>\n\n\n\n

Nicolas de Ribou <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Photo de Salim Santa Lucia<\/p>\n\n\n\n

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