{"id":270,"date":"2025-03-27T17:00:04","date_gmt":"2025-03-27T16:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/diegowery.be\/?page_id=270"},"modified":"2025-05-19T18:19:17","modified_gmt":"2025-05-19T16:19:17","slug":"lironie-du-sort","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/diegowery.be\/index.php\/lironie-du-sort\/","title":{"rendered":"L’ironie du sort"},"content":{"rendered":"\n
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Projet suivant<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Exposition personnelle, Galerie Vareria Catraro<\/a>, Paris<\/p>\n\n\n\n

Du 2 au 30 juillet 2022<\/p>\n\n\n\n

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Entretien avec Diego Wery par Marianne Derrien, juin 2022
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Avant de toucher le fond
Je descends \u00e0 reculons
Sans trop savoir ce qui se passait dans le fond
C’est plein de chlore au fond de la piscine
J’ai bu la tasse tchin tchin
Comme c’est pour toi je m’en fous
Je suis vraiment pr\u00eate \u00e0 tout 1<\/p>\n\n\n\n

En tissant des r\u00e9cits, en d\u00e9jouant les hi\u00e9rarchies, la parole et les corps se lib\u00e8rent et sortent des assignations. Transformation sensible, \u00e9mancipation ou changement de monde ? C’est ce que l\u2019on ressent devant ta peinture : faire toujours tr\u00e8s attention au regard, comme si tes personnages nous interpellaient pour cr\u00e9er un dialogue souvent int\u00e9rieur. Si la figure humaine est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans l’ensemble de tes peintures, il y a comme une sorte de corps \u00e0 corps, de dramaturgie, de sc\u00e9nographie qui s’en d\u00e9gagent. Peux-tu pr\u00e9ciser cette relation entre le fond et la figure en particulier pour cette nouvelle s\u00e9rie de peintures?<\/p>\n\n\n\n

L’ironie du sort est le titre de cette nouvelle exposition qui aborde une certaine tension ressentie et v\u00e9cue, individuelle ou collective, \u00e0 la lueur de la situation actuelle entre la crise sanitaire, les \u00e9lections, la guerre en Ukraine. Dans mes peintures, j’englobe tout ce qui rel\u00e8ve du vivant, ce qui nous entoure, des situations de notre quotidien, parfois d\u00e9cal\u00e9es, souvent po\u00e9tiques, sentimentales, de temps en temps grin\u00e7antes. On ressent tr\u00e8s fortement l’augmentation d’un individualisme exacerb\u00e9, un certain repli sur soi qui favorise la solitude. Nos relations aux autres sont de plus en plus d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9es ainsi que nos discussions. Le corps semble exister de moins en moins et paradoxalement il est au coeur de la situation. \u00catre seul.e, confin\u00e9.e, t\u00e9l\u00e9-travaill\u00e9.e, c’est un peu une fa\u00e7on de couler de notre plein gr\u00e9, comme couler au fond de la piscine, de mani\u00e8re po\u00e9tique, symbolique mais aussi tr\u00e8s concr\u00e8te. Dans cette nouvelle s\u00e9rie de peintures, il est question de la relation psychique et physique entre les humains. \u00c0 cela s’ajoute le fait que la peinture rel\u00e8ve d\u2019un corps \u00e0 corps selon moi. C’est comme un combat avec un personnage, comme un dialogue qui am\u00e8ne la dramaturgie. Ce dialogue est entre la peinture et moi. Pour se faire, la figure est souvent plac\u00e9e dans un espace \u2013 un environnement pour accentuer la th\u00e9\u00e2tralisation de ce personnage, sa psychologie – c’est plus un environnement qu’un fond. En somme, c’est l’environnement qui taille la figure comme pouvait l’envisager Giacometti avec ses sculptures. Le vide vient grignoter la forme. Puis, l\u2019int\u00e9gration d\u2019une couleur dominante, que l\u2019on pourrait concevoir comme une humeur, a pour effet d\u2019irradier toutes les autres. Finalement, les personnages trouvent leur place en dernier dans le tableau. Iels introduisent un sentiment grotesque, un effet comique.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9coute la ville tomber 2<\/sub><\/p>\n\n\n\n

L’auteur Zygmunt Bauman analyse les changements qui affectent l’individu en d\u00e9crivant la profonde instabilit\u00e9 de nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines et donne \u00e0 comprendre les comportements individuels dans un environnement r\u00e9gi par les lois de l’incessante mobilit\u00e9, de l’instantan\u00e9it\u00e9 du consum\u00e9risme qui triomphe. \u00c0 l’aune d’une soci\u00e9t\u00e9 en voie de liqu\u00e9faction avanc\u00e9e selon ses termes, la peinture contemporaine ne cesse de se renouveler pour inscrire ce m\u00e9dium dans une actualit\u00e9 soci\u00e9tale des plus br\u00fblantes. Est-ce que ta peinture se joue des imageries de toutes les \u00e9poques, comme si elle t\u00e9moignait du fait que le d\u00e9veloppement de notre monde moderne a r\u00e9solu certaines de ses esp\u00e9rances et de ses angoisses dans un mat\u00e9rialisme forcen\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n

Ma peinture est faite de l’attente, de la solitude, parfois de l’ennui que l’on \u00e9prouve au quotidien. Beaucoup de mes personnages attendent seul.e.s voire m\u00eame entour\u00e9.e.s d’autres, iels restent pour autant seul.e.s. Tout cela fabrique une certaine lenteur de la catastrophe \u00e0 venir dans laquelle nous sommes embarqu\u00e9.e.s. J’affirme petit \u00e0 petit plus clairement cette relation complexe que l’on peut avoir avec l’ironie de l’existence, l’ennui comme une valeur positive en contraste avec celle de la performativit\u00e9, du poids social des exigences n\u00e9o-lib\u00e9rales. La peinture a une puissance active, puisqu’elle offre cette part d’amusement, de jeu. Selon moi, la temporalit\u00e9 de la peinture reste floue, je peux ainsi jouer avec les images religieuses sans pour autant parler de religion. J’en utilise certaines notions, celles de l’Histoire de la peinture en Occident. Je fais des allers-retours dans son histoire pour la prolonger, la continuer certainement. Inscrire des images pour \u00eatre compl\u00e8tement dans l’observation d’une sc\u00e8ne me permet d’influencer le regard, de donner la sensation qu’il faut agir. M\u00eame si j’ai besoin de r\u00e9f\u00e9rences pour \u00ab caler \u00bb ma peinture, je me laisse porter par des images qui me viennent. Dans une de mes peintures, on touche litt\u00e9ralement le fond de l’eau comme des paroles mouill\u00e9es d’une chanson qui empruntent \u00e0 ce sentiment de se noyer dans un verre d\u2019eau selon l\u2019expression.<\/p>\n\n\n\n

Il y aurait donc une puissance d’action de la peinture. Est-ce la circulation des ces images qui t’int\u00e9resse ? Pour cette exposition, il y a une r\u00e9flexion \u00e0 nouveau sur la mani\u00e8re d’accrocher la peinture. Comment as-tu \u00e9labor\u00e9 cet accrochage ?<\/p>\n\n\n\n

C’est exactement cela, tout le monde a ou peut avoir une relation avec ces images. Je peux me saisir de ces repr\u00e9sentations et cr\u00e9er une nouvelle histoire \u00e0 partir des images. Je travaille ce qui rel\u00e8ve du st\u00e9r\u00e9otype et non de la caricature en cr\u00e9ant de la distance avec ce qui se passe. Cela me permet de poser la question : comment amener les gens dans une peinture ? Il est l\u00e0 l’enjeu du regard car je fais en sorte que l’on sache toujours que l’on regarde une peinture. On ne doit pas s’oublier devant elle. Pour cette exposition, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler de nouveaux formats avec d’autres techniques et supports. Ce sont des petites peintures, sur verre ou m\u00e9tal. Travailler des petits formats n’est pas quelque chose de simple et de facile pour moi mais peindre sur du m\u00e9tal me plait car je n’aime pas trop les bords de la toile. Il n’y a plus de bord avec la feuille de m\u00e9tal. C’est quelque chose de plat qui cr\u00e9e une sorte de trou\u00e9e dans le mur. J’ai \u00e9galement r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 une vitre trouv\u00e9e dans la rue, c\u2019est plus la relation \u00e0 l’objet qui m’int\u00e9resse dans ce cas. Puis, j’y ai peint un Saint Sebastien qui est une image populaire tout en faisant partie de l’Histoire de l’art. Peindre Saint S\u00e9bastien ou Superman c’est un peu pareil pour moi car la lecture de l’image est libre. J’en ai fait une peinture-vitre, et non un vitrail, qui est tenu par un tronc d’arbre taill\u00e9 \u00e0 la tron\u00e7onneuse telle une colonne. La question de l’ic\u00f4ne n’est pas au coeur de cette oeuvre, je ne cherche pas \u00e0 transpercer le corps par la lumi\u00e8re. Cette figure de la douleur, du supplice dont le titre est Indigestion intestinale est avant tout une exag\u00e9ration de la repr\u00e9sentation. Je grossis le trait avec ce malaise physique et psychique comme si le poids du monde et le poids des croyances nous enlisaient. En pensant l’espace de la galerie, j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 relier l’image sculpt\u00e9e \u00e0 l’image peinte. Il y a comme un double mouvement, une double vitesse : l’environnement est pr\u00e9sent\u00e9 alors que la pr\u00e9sence et les personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s. Pour moi, ce sont des projections mentales, comme si c’\u00e9tait en face de moi. Je souhaite que la peinture reste peinture en \u00e9tant d\u00e9pendante ou ind\u00e9pendante de l’espace. C’est comme un jeu de langage, un jeu de mots.<\/p>\n\n\n\n

Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau 3<\/sub><\/p>\n\n\n\n

`La relation \u00e0 la po\u00e9sie, au texte, aux mots est tr\u00e8s importante pour toi, quel est ce jeu de langage entre peinture et texte? Tes titres sont souvent tr\u00e8s \u00e9vocateurs. Comment consid\u00e8res-tu cette relation au sens ou au non-sens entre les mots et les signes?<\/p>\n\n\n\n

Pendant plusieurs ann\u00e9es, j’\u00e9crivais des po\u00e8mes tr\u00e8s imag\u00e9s, cela a beaucoup nourri ma peinture. Mes peintures sont souvent des po\u00e8mes visuels. Il y a toujours une action, comme des mots qui tombent tous seuls. L’image rel\u00e8ve du signifi\u00e9 selon la s\u00e9miologie. Le verbe est plus important pour moi que le mot. Car, le verbe, c’est l’action. Le temps, c’est une notion plus vague, plus floue. On dit souvent que mes peintures sont symboliques mais je ne pense pas vraiment qu’elles le soient. \u00c0 travers les titres de mes oeuvres qui sont souvent descriptifs, je joue constamment avec les significations pour en avoir une approche d\u00e9cal\u00e9e souvent humoristique. Le personnage semble parler par l’entremise du titre de l’oeuvre pour d\u00e9gonfler la charge \u00e9motionnelle de la peinture. D’une certaine mani\u00e8re, il \u00e9clate cette charge trop gonfl\u00e9e. Ainsi, ce sont les traces de ce dialogue qui persistent.<\/p>\n\n\n\n

On va jouer un jeu. Vous, vous pariez que demain matin \u00e0 9h vous \u00eates encore vivant, et nous, on parie l\u2019inverse ? \u00c7a vous va ? 4<\/sub><\/p>\n\n\n\n

1<\/sup> Isabelle Adjani, Pull marine , chanson, texte Serge Gainsbourg, 1983
2 <\/sup> Kae Tempest, titre de son ouvrage, Edition Rivages, 2018
3<\/sup> Paul Val\u00e9ry, L’id\u00e9e fixe ou Deux hommes \u00e0 la mer, Gallimard, 1932
4<\/sup> Funny Games, dialogue du film, Michael Hanecke, 1997<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

Photo de Salim Santa Lucia<\/p>\n\n\n\n

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